lunes, 12 de marzo de 2018

Homenaje al sol

Nombre del artista:Alexander Calder
Foto(s) del artista:


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Información sobre el artista:


En 1925 contribuyó con unas ilustraciones en la National Police Gazette. En 1926 se trasladó a París y comenzó a crear figurillas de madera y alambre, germen
del posterior desarrollo de sus famosas miniaturas circenses. En los años 1930, se hizo célebre en París y en los Estados Unidos por sus esculturas de
alambre, al igual que por sus retratos, sus bosquejos de línea continua y sus abstractas construcciones motorizadas.
En 1967 creo un móvil en la fábrica Biémont de Tours (Francia), incluido el "HOMBRE", todo de acero inoxidable de 24 metros de altura, encargado por la
International Nickel de Canadá (Inco) para la Exposición Universal de Montreal. Todas las fabricaciones se hacen a partir de un modelo producido por Calder,
en el departamento de Diseño Industrial (encabezado por el Sr. Porcheron, Alain Roy, François López y Michel Juigner) se realizó el diseño a escala y luego
el montaje es asignado a trabajadores caldereros calificados para la fabricación, Calder supervisa todas las operaciones y se modifican si es necesario el trabajo.
Todos los stabiles están hechos de acero al carbono y pintados de negro en su mayoría, excepto el hombre que va a ser de acero inoxidable (crudo), el móvil
está hecho de aluminio y duraluminio.



Nombre del cuadro: Homenaje al sol
Fotografía del cuadro:



Información sobre el cuadro:


El nombre original de este cuadro es Homage to the Sun. Lo pintó Alexander Calder en el año 1973. Es un cuadro de arte abstracto.

Apertura del museo "Mi cole que ni pintao" VIERNES 16 16:30-17:00

Queridas familias:


Os invitamos a participar de una tarde distinta el viernes 16 de Marzo de 2018 en el museo, “Mi cole que ni pintao” , desde las 16:30 hasta las 17:00 hs., donde podréis
disfrutar de nuestras obras de arte.


No olvidéis traer vuestros dispositivos móviles ya que, a través de códigos QR, tendréis acceso a la información más relevante sobre nuestros magníficos QuadRos.


Os esperamos en la biblioteca con gran ilusión. ¿Os lo vais a perder? ¡Somos las futuras promesas del arte!


Un saludo,


Alumnos/as de 5º de Primaria

domingo, 11 de marzo de 2018

Guernica

Nombre del artista: Pablo Picasso
Foto(s) del artista:



Información sobre el artista: Pablo nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga. Fue el primer hijo de José luis Blasco y María Picasso lópez. Picasso tuvo dos hermanas
Dolores y Concepción. Su bisabuelo materno, era originario de la localidad de Sori,
en Génova, Italia. Pablo empezó a pintar desde edad temprana, desde los ocho años,
tras una corrida de toros y bajo la dirección de su padre pintó “ El picador amarillo”,
primera pintura al óleo de la que siempre se negó a separarse.
 

Nombre del cuadro: “Guernica”
Fotografía del cuadro:




Información sobre el cuadro: Picasso pintó este cuadro entre los meses de mayo y junio de 1937, cuyo nombre alude al bombardeo de Guernica, ocurrido
el 26 de abril de dicho año, durante la guerra civil española. Fue realizado por encargo del Director General de Bellas Artes, Josep Renau a petición del
Gobierno de la Segunda República Española para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de
atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española.

Flora de Rembrandt

Nombre del artista: Rembrandt Harmenszoon
Foto(s) del artista:




Información sobre el artista: Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 15 de Julio de 1606-Ámsterdam, 4 de octubre de 1669 fue un pintor y grabador
neerlandés. La historia del arte le considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, siendo con seguridad el artista más importante
de la historia de los Países Bajos.​ Su aportación a la pintura coincide con lo que los historiadores han dado en llamar la edad de oro neerlandesa, el
considerado momento cumbre de su cultura, ciencia, comercio, poderío e influencia política.



Nombre del cuadro: Flora de Rembrandt
Fotografía del cuadro:

Información sobre el cuadro: Rembrandt va a realizar en varias ocasiones a lo largo de su carRera la figura de Flora. En este caso, fechada la obra en
1634, podría haber utilizado a su mujer Saskia Van Uylemburgh como modelo para componer la escena.Flora es la imagen de la diosa de la primavera
o una pastora arcádica. Por eso se representa con un tocado de flores sobre la cabeza, una vara florida en la mano y ricos ropajes. Pero en la obra que
nos ocupa, el concepto ideal de la figura ha sido sustituido por una mujer de carne y hueso, totalmente real por lo que más bien parece un retrato que la
representación de un asunto mitológico. Incluso la luz dorada que incide sobre la figura y deja el fondo en absoluta oscuridad, acentúa el realismo de la
obra.Una de las cuestiones más llamativas del cuadro sería la altísima calidad de Rembrandt a la hora de realizar las telas con exquisito lujo de detalles,
como también ocurre en las flores o en el cabello de la dama.

Bailarinas en la barra

Nombre del artista: Edgar Degas

Foto(s) del artista:

Información sobre el artista: Hilaire-Germain-Edgar de Gas, más conocido como Edgar Degas era un pintor del año 1834 en París. No fue solo un pintor sino que también era un escultor francés.adoptaría una forma mucho más simplificada de su apellido a Degas, con el cual sería conocido por el resto de su vida.
 


Nombre del cuadro: Bailarinas en la barra de Edgar degas
Fotografía del cuadro:

Información sobre el cuadro:El mundo de la danza será uno de los temas más representados por Degas, especialmente los ensayos y la espera de las bailarinas antes de entrar en escena. En este caso contemplamos a dos bailarinas haciendo ejercicios en la barra fija, vestidas con trajes azules. Posiblemente el lienzo está sin acabar pero nos sirve para ver la forma de trabajar de Degas, heredera de la que ya utilizaba Ingres. Debajo del tutú de la primera joven observamos nítidamente las líneas de su anatomía ya que primero se ejecutaba la figura sin ropajes que más tarde se iban añadiendo en diversas capas. tendría más importancia que el color.

Loco atacando

Nombre del artista:Keith Haring


Foto(s) del artista:

Información sobre el artista:Keith Allen Haring (04 de mayo de 1958 – 16 de febrero de 1990) fue un artista estadounidense cuya pop art y graffitero  
de profesión creció fuera de la calle de la ciudad de Nueva York de la década de 1980.El trabajo de Haring demuestra muy claramente muchas
influencias políticas y personales importantes.Ideas acerca de su orientación sexual evidentes en toda su obra y sus revistas claramente su impacto
en su trabajo.
 


Nombre del cuadro: Loco atacando
Fotografía del cuadro:


Información sobre el cuadro:Realizado en Octubre de 1982.Pintado con pintura fluorescente metal y creado con un solo gesto de luz,sin
bocetos,ni correcciones.De estilo reconocible,Arte pop,basado en la línea como medio de expresión.Reindica la libertad para el individuo
y desafia a la autoridad del estado.Medidas del cuadro:229´9*182´9*3´8cm.

En el Coche de Roy Lichtenstein

Nombre del artista: Roy Lichtenstein
Foto(s) del artista:



Información sobre el artista:
Nació el 27 de octubre de 1923, en Nueva York en una familia judía de clase media alta. Roy demostró capacidad artística y musical
desde el principio: él dibujó, pintó y esculpió siendo adolescente y pasó muchas horas en el Museo Americano de Historia Natural y
el Museo de arte moderno. A partir de 1961 se dedicó por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción
masiva. Es conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic.


Nombre del cuadro: En el Coche de Roy Lichtenstein
Fotografía del cuadro:



Información sobre el cuadro:

Se pintó en el año 1963 por Roy Lichtenstein. La versión más grande ha estado en la colección de la Galería Nacional Escocesa
de Arte Moderno en Edimburgo desde 1980. La pintura está basada en la serie de cómics Girls 'Romances edition de septiembre
de 1961. La pintura fue parte de la segunda exposición individual de Lichtenstein en la Galería Leo Castelli del 28 de septiembre
al 24 de octubre de 1963.